“Lần đầu được xem kịch hình thể trong liên hoan sân khấu quốc tế, tôi ngạc nhiên đến sững sờ, mắt cứ hao háo và tim đập dồn dập. Đạo diễn Trọng Khôi ngồi gần bảo, con bé này, mày mê mệt rồi. Tôi chợt nghĩ, tại sao trên sân khấu, diễn viên mình cứ trơ trơ để phí thân hình đẹp thế”, nghệ sĩ Lan Hương kể ấn tượng đầu tiên với thể loại kịch hấp dẫn này. Đó cũng là lý do khiến chị nhen nhóm ý định dựng những vở kịch nói có sử dụng ngôn ngữ cơ thể để “ lạ hóa” sân khấu Việt.

Nữ nghệ sĩ giải thích, kịch hình thể sử dụng ngôn ngữ hình thể song không phải vũ đạo, dù các diễn viên trong đoàn hầu hết kinh qua nghề múa. Cũng không phải là kịch câm vì nhân vật vẫn thoại song họ được cố vấn nhiều từ hai nghệ sĩ kịch câm còn sót lại của nhà hát là Bích Ngọc và Kế Đoàn.

Đoàn kịch hình thể Nhà hát Tuổi Trẻ do “em bé Hà Nội” làm trưởng đoàn lần lượt xuất xưởng những tác phẩm sử dụng ngôn ngữ cơ thể, ít nhiều tạo tiếng vang như: 100 phút cuối cùng của Hàn Mặc Tử, Stereo man, mới đây nhất là Biến vỹ tình yêu.

Đồng nghiệp với chị, nghệ sĩ Anh Tú đang dựng vở thử nghiệm đầu tiên Đến bờ bên kia dựa theo truyện ngắn Sang sông của Nguyễn Huy Thiệp. Anh Tú cho biết, nội dung tác phẩm đã mang tính thử nghiệm cao, vì câu chuyện không đầu, không cuối, thiếu vắng nhân vật trung tâm, khác hẳn với cấu trúc kịch thông thường. “Với nội dung chứa đựng tính đột phá này, tôi không phải loay hoay tìm hình thức mới”, Anh Tú cho biết.

Nghệ sĩ Doãn Hoàng Giang, cố vấn của Đến bờ bên kia cảnh báo: “Muốn thử gì cũng được nhưng đừng biến sản phẩm thành dị biệt. Dù thế nào, yếu tố khán giả phải đặt lên hàng đầu”.

Tương tự, nghệ thuật tuồng không chịu “dậm chân tại chỗ” khi tiến hành thử nghiệm với sự cộng hưởng từ tinh hoa phương Tây.

Vở đầu tiên Othelo, dưới bàn tay dàn dựng của Nghệ sĩ nhân dân Xuân Huyền, là cuộc tập dượt của môn nghệ thuật cổ nhất Việt Nam với kịch nói kinh điển của đại văn hào Shakespear. Xa hơn là cuộc hôn phối ngoạn mục với kịch mặt nạ của Pháp. Vở diễn Vòng cát, Nàng Angtigone Việt Nam, hai đứa con chung của sự kết hợp độc đáo được diễn hàng trăm buổi tại Việt Nam và Pháp, góp phần đưa nghệ thuật tuồng Việt Nam vang xa trên thế giới.

Tiếp bước những khám phá mới, Nhà hát tuồng Việt Nam tiến hành dựng vở mới Diệm Thiên Hùng. Nghệ sĩ Hoàng Khiềm, Giám đốc Nhà hát cho biết: “Trong lần thử nghiệm này, Diệm Thiên Hùng vốn là vở tuồng cổ đặc trưng sẽ bị phá vỡ nội dung tư tưởng, hình thức diễn cũng như phục trang để tìm kiếm dung mạo mới”.

“Cách làm việc đi ngược quy luật tuồng cổ khiến các diễn viên làm quen rất vất vả. Thơ tự do khó thuộc, hát tuồng cũng khó “nuột”. Vì thế, tôi để diễn viên tập ngẫu hứng, ca thế nào cho hợp là “ok”, điều này không có tiền lệ”, đạo diễn Đặng Bá Tài cho biết.

Theo ông, thử nghiệm không khác nào vào mê hồn trận, vừa làm vừa tìm lối đi và hồi hộp chờ đợi kết quả. Tuy nhiên, đứng yên đồng nghĩa với cái chết, nên các nghệ sĩ không còn cách nào khác là tự mở đường mà đi.

Theo nghệ sĩ Bùi Đắc Sừ, Giám đốc Nhà hát chèo Việt Nam, sân khấu đang thiếu chất thử nghiệm mạnh mẽ nhằm tạo bước tiến, vì thế, hầu hết nghệ sĩ đều cố gắng tìm kiếm yếu tố mới. Tuy nhiên, "ở một số vở kịch thử nghiệm tôi được xem, tính đột phá chưa nhiều, không thật sự nổi bật và vẫn lặp lại cái cũ. Nhìn chung, các đạo diễn không ngừng sáng tạo, song hầu hết, chỉ hơi lạ lạ, còn để đồng nghiệp đánh giá cao là hơi khó", ông nhận xét.

Tuy nhiên, nghệ sĩ Anh Dũng, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam thì cho rằng: “Thử nghiệm là cởi bỏ những cái cũ, tìm ra những cái mới nhất. Tuy nhiên, sự mới này không nằm ở đề tài, nội dung mà quan trọng là cách thể hiện. Điều này, sân khấu chúng ta rất cần. Song theo tôi, rất khó đánh giá xác đáng một tác phẩm thử nghiệm. “Thử” là cứ làm, không được thì thôi, tất nhiên nó phải nằm trong xu thế chung của khán giả”.

Hà Anh